jueves, 8 de diciembre de 2011
Practica #5: Fotografia nocturna
se dio cita a las 6 de la tarde en la universidad de sonora para aprender un poco mas de la fotografia nocturna con ayuda del maestro, fue muy interesante las tecnicas dadas y lo aprendido.
Practica # 4 : Retrato familiar.
mis padresm mi hermano y mi tia en la boda de una de mis primas. la familia es muy importante para mi ya que estoy acostumbrada a que siempre compartamos momentos juntos,no se que aria sin ellos, mis padres me ayudan a lo largo de mi vida, y espero algun dia regresarles todo lo que ellos han hecho por mi.
miércoles, 7 de diciembre de 2011
¿Qué cámara comprar?
Análoga: Ventaja es que tiene una gran calidad de fotografia.
Digital: la ventaja de este tipo de camaras es que cuentan con una pantalla la cual permite ver tus fotografias al momento de tomarlas.
Digital: la ventaja de este tipo de camaras es que cuentan con una pantalla la cual permite ver tus fotografias al momento de tomarlas.
La importancia de la fotografia.
La fotografia lleva el mensaje del autor.
La fotografia es una ventana.
Aprender a leer la imagen.
No hay alfabeto visual, porque la imagen no se lee como los textos: SE INTERPRETA.
Alguien que sabe de foto puede hablar con alguien que sabe de historia,psicologia,sociologia.
La fotografia es un indisio de algo, se refiere a algo que paso, que sucedio.
La fotografia es un momento clave en la historia de la humanidad!!!!!
Las imagenes son superficies significativas.....
¿Para que un curso de fotografia?
-Aprender a usar las herramientas de una fotografia.
-Saber nombrar una foto.
-Saber identificar el mensaje de una foto.
- La enseñanza de la fotografia no puede reducirse al arte de tomar fotos.
-Saber nombrar una foto.
-Saber identificar el mensaje de una foto.
- La enseñanza de la fotografia no puede reducirse al arte de tomar fotos.
Temas vistos en clase!!
En la profundidad del campo intervienen tres factores: La abertura del diafragma, la distancia del motivo y la distancia focal del objetivo.
Profundidad del campo: La profundidad de campo es el rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos.
Otra regla teniendo en cuenta la profundidad del campo, antes de realizar una fotografía, deberá centrarse donde se indica la zona de nitidez del sujeto.
La profundidad de campo varía con el tamaño de la abertura del lente, la distancia entre la cámara y el sujeto y la distancia focal del lente.
El diafragma:
El diafragma, es el que controla la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y tambíen determina la extensión de la profundidad del campo.
Algunas combinaciones de abertura y velocidad dan lugar a una exposición equivalente, es decir que en muchas ocasiones la imagen o película se encontrará expuesta a la misma cantidad de luz. Un diafragma muy abierto y una velocidad de obturación elevada nos darán una profundidad de campo escasa y una abertura más pequeña y una velocidad de obturación más lenta nos darán un profundidad de campo mayor.
La velocidad de obturación:
Cuando el tiempo de obturación aumenta o disminuye, el tiempo de exposición de la película de imagen aumenta o disminuye de forma similar al ajuste del diafragma, que deja penetrar dos veces más o menos luz con cada graduación.
Para captar con nitidez motivos en movimiento hay que recurrir a una velocidad alta de obturación, que dependerá de factores como la velocidad del objeto y la distancia a la que nos encontremos...
Si el motivo viene hacia nosotros o se aleja, necesitaremos una velocidad más lenta que se cruza el encuadre. Debemos situarnos de forma que todos estos factores nos favorezcan. Sin embargo el factor que más nos condicionará a la hora de escoger la velocidad de obturación será la luz. En condiciones de luz escasa podemos aprovechar las pausas naturales de los objetos en acción.
El exposímetro es un instrumento para medir la luz. En fotografía se utiliza para determinar la correcta exposición y permite al fotógrafo determinar cuál combinación de apertura de diafragma y velocidad le conviene teniendo en cuenta el ISO de la película o de la cámara digital.
ISO-ASA: Sensibilidad de la pelicula.
Flash: controlador de luz
f= 1.4
f=2
f=2.8
f=4
f=5.6
f=8
f=11
f=16
f=22 .
La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografia.
Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.
Zootropo: funciona apartir del principio de persistencia retiniana, para crear ilusión de movimiento. Cilindro montado en un eje y secuencia de dibujos o fotos en su interior con aberturas de igual distancia. william George/Reino Unido.
Traumatropo: Jonh Ayrton/ Paris, Francias 1824.
Disco con dos imagenes diferentes en ambos lados, sujetada en los lados opuestos de su circunferencia por cuerdas. Funciona mediante la superimposicion de imagenes al rotar el disco y la persistencia retiniana, creando ilusion de movimiento o continuedad de imagen.
Fenaquistiscopio: (Belgica, 1832). fue un juguete inventado por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau para demostrar su teoría de la persistencia retiniana en 1829. Consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento.
Cámara estenopeica:
es una cámara fotografica sin lente, que consiste en una caja a prueba de luz con un pequeño agujero donde entra luz.
Profundidad del campo: La profundidad de campo es el rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos.
Otra regla teniendo en cuenta la profundidad del campo, antes de realizar una fotografía, deberá centrarse donde se indica la zona de nitidez del sujeto.
La profundidad de campo varía con el tamaño de la abertura del lente, la distancia entre la cámara y el sujeto y la distancia focal del lente.
El diafragma:
El diafragma, es el que controla la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y tambíen determina la extensión de la profundidad del campo.
Algunas combinaciones de abertura y velocidad dan lugar a una exposición equivalente, es decir que en muchas ocasiones la imagen o película se encontrará expuesta a la misma cantidad de luz. Un diafragma muy abierto y una velocidad de obturación elevada nos darán una profundidad de campo escasa y una abertura más pequeña y una velocidad de obturación más lenta nos darán un profundidad de campo mayor.
La velocidad de obturación:
Cuando el tiempo de obturación aumenta o disminuye, el tiempo de exposición de la película de imagen aumenta o disminuye de forma similar al ajuste del diafragma, que deja penetrar dos veces más o menos luz con cada graduación.
Para captar con nitidez motivos en movimiento hay que recurrir a una velocidad alta de obturación, que dependerá de factores como la velocidad del objeto y la distancia a la que nos encontremos...
Si el motivo viene hacia nosotros o se aleja, necesitaremos una velocidad más lenta que se cruza el encuadre. Debemos situarnos de forma que todos estos factores nos favorezcan. Sin embargo el factor que más nos condicionará a la hora de escoger la velocidad de obturación será la luz. En condiciones de luz escasa podemos aprovechar las pausas naturales de los objetos en acción.
El exposímetro es un instrumento para medir la luz. En fotografía se utiliza para determinar la correcta exposición y permite al fotógrafo determinar cuál combinación de apertura de diafragma y velocidad le conviene teniendo en cuenta el ISO de la película o de la cámara digital.
ISO-ASA: Sensibilidad de la pelicula.
Flash: controlador de luz
f= 1.4
f=2
f=2.8
f=4
f=5.6
f=8
f=11
f=16
f=22 .
La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografia.
Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.
Zootropo: funciona apartir del principio de persistencia retiniana, para crear ilusión de movimiento. Cilindro montado en un eje y secuencia de dibujos o fotos en su interior con aberturas de igual distancia. william George/Reino Unido.
Traumatropo: Jonh Ayrton/ Paris, Francias 1824.
Disco con dos imagenes diferentes en ambos lados, sujetada en los lados opuestos de su circunferencia por cuerdas. Funciona mediante la superimposicion de imagenes al rotar el disco y la persistencia retiniana, creando ilusion de movimiento o continuedad de imagen.
Fenaquistiscopio: (Belgica, 1832). fue un juguete inventado por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau para demostrar su teoría de la persistencia retiniana en 1829. Consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento.
Cámara estenopeica:
es una cámara fotografica sin lente, que consiste en una caja a prueba de luz con un pequeño agujero donde entra luz.
Practica #3 : Autoretrato!!
Esta foto fue tomada hace una semana y media, decidi este paisaje ya que la playa es uno de mis lugares favoritos, el significado es que me gusta disfrutar de los momentos que estoy sola, y me gusta viajar y ser feliz con mii libertad.
domingo, 4 de diciembre de 2011
Practica #8: al estilo Richard Avedon
llevamos acabo la practica al estilo Avedon, en el departamento de artes, la cual en lo personal fue muy divertida, por las poses que los estudiantes que hacian y lo que hablaban mientras tomabamos las fotos.
martes, 22 de noviembre de 2011
Practica#6: Fotografia tipo Richard Avedon
Se llevo acabo tomar fotos al estilo Avedon, con diferentes tipos de iluminacion plateado y dorado, y este fue el resultado:
lunes, 21 de noviembre de 2011
El cerebro
Se vio en clase un documental referente al cerebro humano, donde mis puntos mas importantes a considerar fueron: el cerebro humano aparecio en la tierra hace 5 millones de años, siendo la mente lo mas complejo.
produce moleculas, las sustancias quimicas han hecho mucho para explicar el comportamiento del cerebro.
Neurotransmisores- neuronas que viajan de una en otra.
Serotonina-controlador de estados del cuerpo humano, esta se puede alterar.
produce moleculas, las sustancias quimicas han hecho mucho para explicar el comportamiento del cerebro.
Neurotransmisores- neuronas que viajan de una en otra.
Serotonina-controlador de estados del cuerpo humano, esta se puede alterar.
Richard Avedon
(Nueva York, 15 de mayo de 1923 - San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004) .Su obra se caracteriza por retratar a gente famosa, y a la moda.Donde se ve lo que un fotografo puede llegar a alcanzar sabiendo realizar fotos. Su trabajo de american west tiene como caracteristicas: blanco y negro, y la mayoria de sus fotos son del rostro de la persona, o de la cintura para arriba, con fondos blancos.
En lo personal fue el fotografo que mas me intereso su trabajo, me gustaria asistir a una galeria de el, aprender mas sobre su tecnica, ya que su imagen te transporta a hacer una historia.
n
Fotos muy bellas y muchas veces sencillas pero que tienen historia, mi favorita de aqui es la de la madre con su hijo expresa el amor que existe entre ambos y como ella lo ama apesar de todo.
fotografias muy diferentes a lo que estamos acostumbrados a ver, en lo personal no es el tipo de obra que me gusta ver, sin embargo la situacion de como utiliza dichos utencilios y los espacios es impresionante.
En lo personal fue el fotografo que mas me intereso su trabajo, me gustaria asistir a una galeria de el, aprender mas sobre su tecnica, ya que su imagen te transporta a hacer una historia.
nJoel Peter Witkin:
La fascinación de Witkin por lo macabro habría surgido cuando, a los 6 años, presenció un accidente automovilístico en el que la cabeza de una niña rodó a sus pies. Sus primeras fotografías las hizo a los 16 para su hermano gemelo Jerome, pintor, en una feria: monstruos y un hermafrodita con el que habría tenido su primera experiencia sexual. Estudió escultura, trabajó en un taller de revelado, se alistó en el ejército como fotógrafo y fue maître de un restaurante hasta que a principios de los 80 su obra pasó repentinamente a ser codiciada.
considero su obra muy impactante, cada quien tendra una manera distinta de interpretar lo visto en la foto, los elementos que el utiliza son fuera de serie.
considero su obra muy impactante, cada quien tendra una manera distinta de interpretar lo visto en la foto, los elementos que el utiliza son fuera de serie.
W. Eugene Smith:
Está considerado como uno de los padres del reportaje fotográfico.Su actividad durante cuarenta años, desde los años 40 hasta los 70 del siglo pasado, han hecho de él un referente para aquéllos que quieren reflejar la realidad mediante la fotografía.
Su obra ha tenido gran importancia en el siglo XX, y ha iluminado a sucesivas generaciones de fotógrafos/as. Su fuerte fueron los fotorreportajes, a los que dedicaba un esfuerzo e intensidad impresionante. De todos los trabajos, el más importante y el que seguramente le hizo más famoso fue el que realizó sobre España concretamente sobre un pueblo extremeño llamado Deleitosa.
Fotos muy bellas y muchas veces sencillas pero que tienen historia, mi favorita de aqui es la de la madre con su hijo expresa el amor que existe entre ambos y como ella lo ama apesar de todo.
Marcel Duchamb:
Artista y ajedrecista francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon
Se matriculó en una escuela privada, la Académie Julian, que abandonó poco después por la vida en los cafés del barrio, donde, como era habitual en ese momento, llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana. Tras su servicio militar en Eu, cerca de Ruán, volvió a París en 1906. Por aquel tiempo realizó dibujos humorísticos, una actividad que gozaba de prestigio en la época. En 1907 se seleccionaron cinco de sus dibujos en el primer Salon des Artistes Humoristes. En 1908 se eligieron, hoy en día desaparecidas, para el Salón d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pintó durante los años siguientes con un estilo fauvista.
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon
Se matriculó en una escuela privada, la Académie Julian, que abandonó poco después por la vida en los cafés del barrio, donde, como era habitual en ese momento, llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana. Tras su servicio militar en Eu, cerca de Ruán, volvió a París en 1906. Por aquel tiempo realizó dibujos humorísticos, una actividad que gozaba de prestigio en la época. En 1907 se seleccionaron cinco de sus dibujos en el primer Salon des Artistes Humoristes. En 1908 se eligieron, hoy en día desaparecidas, para el Salón d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pintó durante los años siguientes con un estilo fauvista.
fotografias muy diferentes a lo que estamos acostumbrados a ver, en lo personal no es el tipo de obra que me gusta ver, sin embargo la situacion de como utiliza dichos utencilios y los espacios es impresionante.
Ulises Castellanos:
Estudió fotografía en Casa de las Imágenes y en la Escuela Activa de Fotografía en México, y en el Centro de Perfeccionamiento de Periodistas (CFPJ) en Paris, Francia. Ha publicado en varios diarios y revistas nacionales y extranjeros y cuenta con 25 exposiciones individuales y 60 colectivas tanto en México como fuera del país. Entre los cuales se destacan: el levantamiento del EZNL en Chiapas (1994); la crisis de los balseros en la base militar de Guantánamo, Cuba (1995); los operativos de la contraguerrilla en Colombia (1996); la visita del Papa Juan Pablo II a Cuba (1998) y el Mundial de Fútbol en Francia (1998); enviado especial en Medio Oriente durante la guerra de Irak (2003); reportajes documentales en Marruecos y Sarajevo (1998); los enfermos mentales en México (2000), los ataques del 11 de Septiembre en Nueva York y el conflicto en Afganistán (2001); publicó el libro “Manual de fotoperiodismo; Retos y Soluciones” (2003); reportaje sobre el Niño Milagro de Papa Juan Pablo II en Zacatecas publicado en la revista Paris Match, y en la revista El País Semanal, una cobertura especial de las elecciones presidenciales en México; así cómo la edición del número especial sobre México para Match du Monde (2006).
estas dos fotografias me impactaron mucho en lo personal ya que en ellas vemos plasmadas a niños en situaciones dificiles, llevandote a pensar donde esta el mundo en estos tiempos.
Felix Nadar:
Estuvo siempre muy interesado por las ideas más avanzadas de su tiempo en política, literatura, ciencias... y fue un conductor de la libertad de expresión.
Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía
es algo muy distinto al simple producto de una técnica.
En 1851 Nadar reprodujo en litografía un fresco gigantesco de casi 250 personajes que mostrasen toda la gloria literaria y artística de París.
la importancia que le da a la mujer en estas fotografias, como las hace ver de manera hermosa y sencillamente, su obra tambien es admirable.
la importancia que le da a la mujer en estas fotografias, como las hace ver de manera hermosa y sencillamente, su obra tambien es admirable.
David Nebreda:
Licenciado en Bellas Artes. A la corta edad de 19 años los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión. Vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantinen un estado de delgadez extrema.
personalmente la obra de este autor no me gusto ya que se me hizo algo muy fuerte, pero creo que es admirable en el hecho de que por medio de sus fotografias muestre su vida tal y como es, se puede apreciar lo que el se siente como persona.
Carlos Jurado:
considera la fotografía como el producto de un acto mágico. Trabaja principalmente con cámaras estenopeicas (pinhole). Con este sistema trata de obtener ambientes y atmósferas sugerentes poco comunes.
a realizado también obras utilizando sistemas antiguos como papel sepia. Carlos Jurado construye sus propias cámaras, así como algunos equipos necesarios para su producción.su obra la considero maravillosa, el uso del espacio y los objetos usados, la realidad que crea dentro de estas.
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