Practica#6: Fotografia tipo Richard Avedon

Se llevo acabo tomar fotos al estilo Avedon, con diferentes tipos de iluminacion plateado y dorado, y este fue el resultado:

El cerebro

Se vio en clase un documental referente al cerebro humano, donde mis puntos mas importantes a considerar fueron: el cerebro humano aparecio en la tierra hace 5 millones de años, siendo la mente lo mas complejo.
produce moleculas, las sustancias quimicas han hecho mucho para explicar el comportamiento del cerebro.

Neurotransmisores- neuronas que viajan de una en otra.
Serotonina-controlador de estados del cuerpo humano, esta se puede alterar.

Richard Avedon

(Nueva York, 15 de mayo de 1923 - San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004)  .Su obra se caracteriza por retratar a gente famosa, y a la moda.Donde se ve lo que un fotografo puede llegar a alcanzar sabiendo realizar fotos. Su trabajo de american west tiene como caracteristicas: blanco y negro, y la mayoria de sus fotos son del rostro de la persona, o de la cintura para arriba, con fondos blancos.
En lo personal fue el fotografo que mas me intereso su trabajo, me gustaria asistir a una galeria de el, aprender mas sobre su tecnica, ya que  su imagen te transporta a hacer una historia.

n

Joel Peter Witkin:

La fascinación de Witkin por lo macabro habría surgido cuando, a los 6 años, presenció un accidente automovilístico en el que la cabeza de una niña rodó a sus pies. Sus primeras fotografías las hizo a los 16 para su hermano gemelo Jerome, pintor, en una feria: monstruos y un hermafrodita con el que habría tenido su primera experiencia sexual. Estudió escultura, trabajó en un taller de revelado, se alistó en el ejército como fotógrafo y fue maître de un restaurante hasta que a principios de los 80 su obra pasó repentinamente a ser codiciada.

considero su obra muy impactante, cada quien tendra una manera distinta de interpretar lo visto en la foto, los elementos que el utiliza son fuera de serie.

W. Eugene Smith:

Está considerado como uno de los padres del reportaje fotográfico.

Su actividad durante cuarenta años, desde los años 40 hasta los 70 del siglo pasado, han hecho de él un referente para aquéllos que quieren reflejar la realidad mediante la fotografía.

Su obra ha tenido gran importancia en el siglo XX, y ha iluminado a sucesivas generaciones de fotógrafos/as. Su fuerte fueron los fotorreportajes, a los que dedicaba un esfuerzo e intensidad impresionante. De todos los trabajos, el más importante y el que seguramente le hizo más famoso fue el que realizó sobre España concretamente sobre un pueblo extremeño llamado Deleitosa.

Fotos muy bellas y muchas veces sencillas pero que tienen historia, mi favorita de aqui es la de la madre con su hijo expresa el amor que existe entre ambos y como ella lo ama apesar de todo.

Marcel Duchamb:

Artista y ajedrecista francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon
Se matriculó en una escuela privada, la Académie Julian, que abandonó poco después por la vida en los cafés del barrio, donde, como era habitual en ese momento, llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana. Tras su servicio militar en Eu, cerca de Ruán, volvió a París en 1906. Por aquel tiempo realizó dibujos humorísticos, una actividad que gozaba de prestigio en la época. En 1907 se seleccionaron cinco de sus dibujos en el primer Salon des Artistes Humoristes. En 1908 se eligieron, hoy en día desaparecidas, para el Salón d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pintó durante los años siguientes con un estilo fauvista.

fotografias muy diferentes a lo que estamos acostumbrados a ver, en lo personal no es el tipo de obra que me gusta ver, sin embargo la situacion de como utiliza dichos utencilios y los espacios es impresionante.

 Ulises Castellanos:

 Estudió fotografía en Casa de las Imágenes y en la Escuela Activa de Fotografía en México, y en el Centro de Perfeccionamiento de Periodistas (CFPJ) en Paris, Francia. Ha publicado en varios diarios y revistas nacionales y extranjeros y cuenta con 25 exposiciones individuales y 60 colectivas tanto en México como fuera del país. Entre los cuales se destacan: el levantamiento del EZNL en Chiapas (1994); la crisis de los balseros en la base militar de Guantánamo, Cuba (1995); los operativos de la contraguerrilla en Colombia (1996); la visita del Papa Juan Pablo II a Cuba (1998) y el Mundial de Fútbol en Francia (1998); enviado especial en Medio Oriente durante la guerra de Irak (2003);  reportajes documentales en Marruecos y Sarajevo (1998); los enfermos mentales en México (2000), los ataques del 11 de Septiembre en Nueva York y el conflicto en Afganistán (2001);  publicó el libro “Manual de fotoperiodismo; Retos y Soluciones” (2003); reportaje sobre el Niño Milagro de Papa Juan Pablo II en Zacatecas publicado en la revista Paris Match, y en la revista El País Semanal, una cobertura especial de las elecciones presidenciales en México; así cómo la edición del número especial sobre México para Match du Monde (2006).

 estas dos fotografias me impactaron mucho en lo personal ya que en ellas vemos plasmadas a niños en situaciones dificiles, llevandote a pensar donde esta el mundo en estos tiempos.

Felix Nadar:

Estuvo siempre muy interesado por las ideas más avanzadas de su tiempo en política, literatura, ciencias... y fue un conductor de la libertad de expresión.

Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía 

es algo muy distinto al simple producto de una técnica.

En 1851 Nadar reprodujo en litografía un fresco gigantesco de casi 250 personajes que mostrasen toda la gloria literaria y artística de París.

la importancia que le da a la mujer en estas fotografias, como las hace ver de manera hermosa y sencillamente, su obra tambien es admirable.

 David Nebreda:

Licenciado en Bellas Artes. A la corta edad de 19 años los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión. Vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantinen un estado de delgadez extrema.

personalmente la obra de este autor no me gusto ya que se me hizo algo muy fuerte, pero creo que es admirable en el hecho de que por medio de sus fotografias muestre su vida tal y como es, se puede apreciar lo que el se siente como persona.

Carlos Jurado:  

considera la fotografía como el producto de un acto mágico. Trabaja principalmente con cámaras estenopeicas (pinhole). Con este sistema trata de obtener ambientes y atmósferas sugerentes poco comunes.

a realizado también obras utilizando sistemas antiguos como papel sepia. Carlos Jurado construye sus propias cámaras, así como algunos equipos necesarios para su producción.

su obra la considero maravillosa, el uso del espacio y los objetos usados, la realidad que crea dentro de estas.

 

Autoras dentro de la fotografia

 Diane Arbus:

Fotografa que se caracteriza por su obra que va enfocada a la realidad de la vida, ella muetra el lado revelador, fotografia a personas con defector como son enanos, gemelos, enfermos mentales, tambien acude a las calles y hace fotografia de drogadictos, prostitutas..
Un aspecto muy importante dentro de su fotografia es que la persona mira fijamente a la camara la cual hace que el flash revele sus defectos.

de gran impacto como capta la imagen, como escoge irse no por el lado perfecto y bonito de la vida sino mostrar diferentes campos que existen y mostrar asi como son las personas en diferentes formas de vida.

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Yvonne Venegas:

Yvonne Venegas es una de las figuras más relevantes de la fotografía mexicana actual. Con una naturalidad deslumbrante, disecciona las interioridades de la burguesía más acomodada de su país.

En su trabajo se siguen los estándares más tradicionales de este tipo de encargos. Frente a él, Yvonne, viene a representar la otra cara de la moneda. Sus imágenes también suelen representar este tipo de acontecimientos, pero desde otra perspectiva muy diferente. Los personajes no posan sino que son sorprendidos por la cámara en situaciones mucho más naturales, reflejando con mayor claridad sentimientos, emociones y relaciones personales.

Pese a que este análisis de la burguesía de Tijuana sea su aspecto más conocido y representativo, Yvonne Venegas no es una artista encerrada en lo local. De hecho la mayor parte de su formación artística se desarrolló en Estados Unidos (en concreto en Nueva York y San Diego) y su trabajo ha traspasado fronteras, incluyendo algunas interesantísimas series fotográficas realizadas en España.

Lauren Greenfield:

Una fotógrafa americana dedicada fundamentalmente al fotoperiodismo y a los documentales. Ha publicado 3 libros con su trabajo además de en una gran variedad de revistas. Su fotografía generalmente muestra lal cultura joven de la mujer americana, su identidad, la imagen del cuerpo, con sus desastres alimenticios y la influencia popular de la cultura que en ellas tienen. En su web se pueden ver desde reportajes de niñas que se hacen la liposupción hasta fotografías de centros de belleza, pasando por retratos del mundo de las misses. No veremos nada de pobreza, desolación o malos tratos, sino un mundo donde el poder del dinero tiene un aspecto dominante y donde el lujo, glamour y belleza están a la orden del día.

Mi autora favorita ya que el contexto en el que realiza su foto llama la atencion de todas esas adolescentes ya que se presenta dentro de estas la vida diaria, una de las etapas mas importantes de la vida y como se observa que las adolescentes quieren apresurarse por crecer.

Daniela Rossell:

Las imágenes de Daniela Rossell, minuciosamente estudiadas, parecen enteramente imaginadas, incluso de un modo delirante. Lo que revelan sus personajes le otorga a su fotografía un aire de locura apenas contenido.

La artista mexicana centra su mirada  no en las vidas cotidianas de los humildes y en sus tradiciones y costumbres inmemoriales, sino en su propia clase social: los ricos cuyo poder económico y político mantiene a los humildes en su sitio. O no precisamente en los ricos , sino en aquellos que viven a su cargo, sus esposas y sus hijas… y ocasionalmente sus hijos, aunque está claro que el interés principal de Rossell radica en las vidas de las mujeres de la alta sociedad.


sin duda sus fotografias son impresionantes ya que expresan como es la vida de las personas de alta sociedad, lo que mas me llama la atencion de estas fotografias es que en los rostros de las mujeres no se expresa una felicidad por los bienes que se presentan en las fotografias.

  

bailando en la oscuridad

Filme de Lars Von Trier, que narra la historia de una joven la cual se va quedando ciega, pero que jamas pierde la esperanza y sueña constantemente con que su vida es un musical.

Nicephoe Niepce

8 horas de tiempo de exposicion en la primer foto hecha por Nicephoe Niepce..